作者：郑晓蒙
浅析张见工笔人物画艺术内容简介：
一、关于张见工笔人物画
当今画坛中艺术家们在绘画技巧与风格样式方面一味地随波逐流，有创意有情感的艺术作品皆为少之。然而张见的工笔人物画让我们的眼前为之一亮，心灵为之震撼。初识张见的画，画面上的人物往往是冷漠的、游离的状态，常常给人一种荒诞、虚幻，沉静、柔和之感。值得一提的是在张见的作品中，人物形象的出现总是一些半身或者是半裸的女性，他们在画面中的姿态都是侧面的，思绪总是游离的，给人一种微妙的感觉。
张见的作品会把人带回传统，带回经典，同时也会带到过去。由于张见本人是迷恋经典和传统的人，在他的作品中，无论是线条、构图、还是人物形象，都会与古典绘画产生联系，其作品一直具有虚幻朦胧的情境表达。
二、张见工笔人物画的艺术语言
张见的工笔人物画唯美、淡雅、柔和、细腻，既符合中式审美又符合西式美学。观看张见的工笔人物画，第一眼就会被画面中独特的构图形式所吸引，在他的作品中，它有着与传统工笔人物画的构图形式和表达方式相异的东西。由于受到欧洲文艺复兴早期经典图式的影响，张见的构图方式别出心裁。人物形象常常以半身像的形式出现在画面中，背景都采用土地、云朵、荒原、电线杆、蛇、棕榈树等等，通过缠绕这一特征被精心地按照空间位置组合在一起，画面中的棕榈树和人物头发都是用细线勾勒而成的，及蛇皮的勾勒共同构成画面中最密集、最厚重的部分，与人体的疏形成了强烈的对比。然而当我看到张见的《桃色》系列作品时，我忽然发现这一系列与其他作品的构图截然不同，没有了白云，没有了土地，也没有了电线杆，而是加入了具有中国元素的桃花、太湖石的形象。将人物、太湖石、桃花这三种元素按照理想的画面视觉效果进行组合，使画面的构成感更加强烈，符合现代的审美情趣。张见十分注重画面的构图，人物姿势的摆放、图像在画面中的位置、图像与图像之间的穿插、画面的留白等等，都被他巧妙的艺术化处理了。
对于线条张见有独特的见解，他曾在一篇文章中写道： “什么样的线，产生什么样的画面气质。线最初作为手段而产生的，后入学习前人，大多只看线的结果，于是线在庸人的眼中成为目的，一种模式化的标准。这是误读。根据自己画面气质的需要选择并创作与之融洽的线，在我的眼中线既是手段又是目的。 （张见语）”①张见的工笔人物画线条细密柔和、清淡，具有一种书卷之气。张见的线条具有传统卷轴画里文人气息的艺术特点，这种线条更有利于画家在工笔画中对细微情节的叙述，对虚幻朦胧情境的表达，他特别注重对画面线条的强化以及对线条的各种表现，从而进一步增加画面的视觉效果，增强画面的形式感。在他的画面中，看不到孤立的、跳跃的线条和突兀的个体，他们融为一体，散发出独特的魅力。张见刻意消解了线条的孤立感和秩序感，线条若有若无地游走在形态与色泽之间，既暗示了形体，又不影响画面的朦胧与宁静。整个画面营造一种柔媚、暧昧、慵懒、神秘的氛围。
张见在赋色方法上是传统式的，张见作品中的设色方式都为平涂设色，看似平面化的设色，却使同一色彩区域更为整体，突出着色形象的外形，画家按照画面的主题、构思及形式美的法则把“形”与“色”巧妙的布置于画面中，达到色彩与形的高度和谐。但是由于张见的色彩理念却是西方化的，更强调色彩的对比及色彩过渡的微妙变化，因此他善于将西方绘画语言转换为具有东方意境的中国画语言。张见的色彩淡雅而单纯，细腻而轻柔，他善于将色与墨、色与色充分调和，以及朱砂与石绿的调和，在灰调子的把握中形成他所独一无二的色彩世界。张见对于人物的刻画更为精致而细微，整个色调单纯而唯美，对比微妙，尤其对于人物皮肤的刻画有时几乎都不染，平、淡至极，不讲究光影的明暗变化，却带来浑厚的效果。此外，在张见的画面中，他常用统一的调子来烘托画面的整体气氛与主题，始终追求画面的和谐。
三、结语
就当下的工笔人物画，放眼望去，满眼都是相同造型，类似题材的作品，缺乏新意。然而，张见在自己的绘画道路中作出了突破，他根据自己的绘画理念，自己的艺术情感，进行着各种探索，在对西方艺术理念及图式吸收与借鉴的同时，仍然以传统绘画语言为主导，以东方特有的精神理念为支撑。张见以更为广阔的审美观念进行艺术创作，运用各种不同的艺术形式进行变换，从而创作出具有时代特色的艺术作品，为当代画坛注入了新活力，因此他的工笔画被喻为“新工笔”。、
张见工笔人物画在视觉上给我们带来了新鲜感，其作品以一个新的面貌，新的姿态出现
在当代工笔人物画中，实现了中国工笔人物画的当代性转向，促进了东西方艺术理念的融合，为中国工笔人物画这一传统的艺术形式增添了新的魅力和发展空间。
四、评述：
石涛曾说“笔墨当随时代”，在新时期的时代背景下，当代工笔人物画有了新的突破，从而涌现出一批优秀的画家。尤其是当代工笔人物画家张见，本文以他的工笔人物画创作来探讨其艺术特点。
