数字化时代背景下的艺术设计表现形式

     作者：郑晓蒙

    水墨元素与数字化时代的艺术设计表现研究内容简介（本论文为“中国传统水墨元素与栏目包装设计思维研究”  （项目编号：11C0613）、  “数字化时代中国艺术设计产业链的重构研究”（项目编号：12YJAZH206）部分研究成果）：

    1、水墨元素的艺术化与个性化表现

    水墨元素凝聚着中国文化特有的人文底蕴与内涵，它有着国人如母语般熟悉的情感和认同，它从悠悠远古时期就代表着中国的思想和审美。因此，对于水墨语言的审美情趣和领会是根植于国人潜意识中的。将水墨元素应用于艺术设计领域，是水墨语言的传统元素与现代科技的一种融合。水墨元素有着自己的艺术化与个性化，这体现在它笔墨恣意的灵动性和简约凝练的风格、水墨交融的意象美与黑白着墨的韵律之中，这也造就了水墨元素运用在设计领域所给人带来的惊艳感，水墨元素的艺术化表现是数字化时代发展的一个必然趋势，是承载着国人传统文化思想的以“形”延“意”的审美意境。在央视频道包装设计《相信品牌的力量·水墨篇》中，三维科技结合水墨元素创造出了晕染与流动的效果，从山河壮阔到锦鲤跳跃、从鹤舞龙游到万里长城、从太极八卦到国家大剧院、从高铁飞驰到鸟巢雄伟、从央视大楼到当代建筑群，这些意象表现使整个宣传片水墨晕染自然、韵味十足，在这里我们可以感受到虚实结合产生的艺术“妙境”在于“山川草木，造化自然，此实境也”的意境。而水墨艺术的个性化表现则体现在它的民族性以及对商品包装的严格选择上。同样是以水墨元素为创造题材的德国Niko Tziopanos所执导的《Symphony in red》在整个设计中因着设计者所特有的传统文化内涵的差距仅仅是将水墨作为一种表现手法去运用，从而缺失了水墨特有的“画中幻形、意境悠远”的灵动韵味。面对数字化时代国际传统文化的互借设计，水墨逐渐从一种民族性的文化象征走向艺术创作，并随着设计思维的多维化而大范围的肆意挥洒，但是，水墨因其特定的民族内涵而具有一定的个性化，并非是任何包装设计都可以胜任的。因此，在设计思维的形成构思中不论是对民族元素的热爱还是对水墨韵律的痴迷，都应当理性的分析它的可适用范围。

    2、艺术设计的数字化和多维化表现

    艺术设计的数字化是指设计思维依赖于数字化科技呈现出艺术设计的最终效果以达到前所未有的视听语境。数字化技术可实现艺术设计的多元化和多维化，使得它在与受众的交互过程中具备更自由的手段。艺术设计的多元化是指使用数字手段处理设计元素的扩展，使得它不再局限于板上绘制、纸上绘画，或者数字的单一图形图像元素，而是采用多种手段的合成；艺术设计的多维化是指数字的输入输出的处理手段的多维化，它可以接收外部的图形图像、视频流、声音等多媒体素材并加以后期处理形成新的设计构思，使得设计思维能以数字化的形式得以呈现。例如2004年央视CCTV-II戏曲频道《妃音阁珍藏·寄情篇》  （图1）中以蓝背为景以胶片拍摄手法为主手段输入计算机后使用影视后期合成手段进行抠像再辅以数字合成技术，呈现出了一场水墨戏剧的饕餮盛宴。在这个案例中，  “蓝背为景以胶片拍摄手法为主要手段”即是艺术设计多元化扩展的艺术表现，而“使用影视后期合成手段进行抠图再辅以数字合成技术”则是艺术设计多维化的一种艺术表现。

    水墨元素的艺术表达是一种设计思维活动，它是以一种再创造的设计构思让传统水墨在设计中延续新的活力，当代水墨元素设计的呈现让我们以一种数字化的方式接收到了传统文化内涵与现代艺术设计的融合，它是区别于西化的艺术表现形式。水墨元素通过数字化时代的艺术再造谋求新的生命延续，将当代审美观念的发言权再次逆转到了自身，同时也使水墨元素的视觉力度感和对现代心灵的撞击力扩展到了一个里程碑式的新高度。

    3、水墨元素在数字化时代的艺术表现

    中国传统元素尤其是水墨元素，是根植于国人骨血里的历史沉淀，是传统元素语言里的精髓，是独具中国特色的艺术表现之一。它独有的审美价值和艺术形式蕴含着中国特有的哲学思想和设计理念，是内在精神与外在形式的统一，是传统艺术与现代设计相溶的契合点。在当今这个数字化时代，水墨元素的艺术表现力得到了设计者们一致的推崇，国内外以水墨元素为设计素材的作品百花齐放，使得水墨元素在数字化时代的艺术表现就此达到了一个新的里程碑。

    3.1、水墨元素在数码设计中的艺术表现

    水墨元素广泛应用于设计领域，向世界传递着中国水墨元素独特的艺术魅力，并引起世界范围内的受众共鸣，形成了中国民俗特色的艺术形式。在现代产品语意的设计中将水墨元素进行设计思维再造使得它承载着中国丰富的文化信息和文化意义，强调着视觉上的造型美感和精神上的愉悦。随着水墨元素不同的构思让这些产品在细微变化之中透着具有内涵性语意特征的力量。例如，在频道包装设计中水墨元素的数字化时代的艺术表现：央视CCTV-II戏曲频道的《妃音阁珍藏·寄情篇》  （图2）在2004年度Promax&BDA年度艺术家大奖“金球奖”中荣获殊荣。该频道包装设计能在世界范围内获得如此成就，归根到底和中国传统水墨元素的艺术设计构思有着密不可分的关系；水墨元素在数字化时代的艺术表现根植于中国传统水墨的“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”的意境，因此在数码艺术设计中设计者对于水墨元素的偏爱达到了一种任何设计领域都愿意去尝试一把的地步。数码插画创作者在对传统元素的借鉴和吸取上进行了再创作，它以传统元素为依托，利用数码艺术绘制出了这充满了灵动的东方女侠（图3），肆意潇洒的神态，衣襟飞扬的洒脱通过水墨元素张扬的墨痕飞溅让整个画面充满力量，极具戏剧张力，使得中国武侠精神得以在水墨元素中展现得淋漓尽致。而在网络游戏宣传中，设计创作者同样使用了水墨元素的艺术表现，配以家喻户晓的三国演义故事挑起深藏于男人身体里的渴望建功立业、招兵买马、肆意战场的豪情（图4）。传统水墨画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，而是宇宙灵气往来，生命流动之处。水墨元素在这里展现了中国古代侠士文化底蕴与渴望洒脱不羁的特质使得这种新颖独特的设计表现进一步提升了水墨元素在现代艺术设计中的表现能力。

    3.2、水墨元素在日常衣食住行中的艺术表现

    水墨元素是中国传统文化特有的人文底蕴精髓所在，  “传统”一解在《后汉书·东夷传·倭》谓之：  “自武帝朝鲜，使驿通於汉者三十许国，国皆称王，世世传统。”亦即世代相传具有民族特性的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。而中国传统水墨元素它讲究的是笔墨、留白与意境，其意境表现为“只可意会，不可言传”，在没有笔墨的留白之中品味巧夺天工的画外之境。也就是说，在客观的设计画面和笔墨中，主观能动的内心可以产生出奇妙的意境。在一黑一白之间形成韵味无穷的艺术意境，让人浮想联翩。中国世代相传的正统设计元素运用于数字化时代的艺术表现在我们的生活中，经历了艺术设计者的设计思维再造，保存了新的生命力世代相传(图5)。例如在服装中水墨元素的再次构建使得它具备了一定的亲和力和艺术感，更易于国人与世界的接受；而在食品包装设计和居室墙艺影壁中，水墨元素的应用遵循着“一阴一阳谓之道”的原则，在虚空的留白和实际的山水之间感受山水之外的天空遥远，浩渺烟雨与空灵意境；国人于怀1日与复古的情节的设计，不但表现出了我国传统文化的广博、同时也具备浓厚的历史文化及民族特性，设计者们在高跟鞋的设计中加入水墨元素的设计，使得它呈现出传统艺术与现代科技相结合的高雅，婷婷淑女盈盈顾盼的意境由此得以展现。在数字化的今天，我国传统元素受到人们越来越多的喜爱，设计者把传统元素融汇在国人“衣食住行”的设计作品中，为水墨元素在数字化时代的艺术表现提供了重要的平台。

    4、结语

    随着数字化时代的发展，人们对于生活品质的追求逐渐提升，对传统文化的关注和怀旧情结越来越高，将水墨元素与现代生活相结合极大的提升了人们的审美能力和认同感，水墨元素是具有民族特色的水墨与现代技术融合的产物，也是传统艺术与现代科技结合的典范。它传承了我国文化底蕴在物质领域与精神领域的适用范围。因着水墨元素这一典型的民族形象已经作为中国的象征深植于全世界的脑海，因此它更能以一种新的活力刺激消费者的购买欲望，所谓民族的即是世界的，它在内涵上的独特人文性是其立足于世界市场的坚强后盾。水墨元素在数字化时代的再创作，使得它的内在灵魂与外在形式进行融合，将商业和艺术进行有机的结合，在尊重水墨元素人文内涵的基础上，保证了艺术性与商业性的同步发展。而未来水墨元素特有的人文内涵决定了它具有更广阔的艺术发展前景。我们相信饱含人文内涵的水墨将成为中国文化的名片、中国的品牌。诞生于中国的水墨元素可以立足于民族文化的基础上，拥有光明的发展前景从而屹立于世界艺术之林。

    5评述：

    随着数字化的迅猛发展，人们的工作、学习和生活步入了一个高效的科技时代，数字技术给社会的各个领域带来了强烈的冲击。信息时代的社会是一个以多元化、数字化和虚拟化为主特征的社会，它在改变我们思维模式的同时，也改变了我们的价值观念、审美取向和生活方式。同时，以数字化技术为代表的科学技术对传统设计表现也产生了巨大的冲击。数字化时代的发展在艺术设计领域的影响是呈现辐射状的多维化，这使得它在艺术设计尤其是传统设计元素方面的创新和革命是最直接的。数码艺术的渗透和发展，使得艺术设计和设计思维，传统元素和现代科技的融合达到了一个历史里程碑式的交界点。